作者： victorluk

叠拍是属于多次曝光中的一种摄影方式，即是用同一张底片进行重复拍摄。摄影爱好者大概都知道此种拍摄方式。如果拍摄荷花恰当地运用叠拍手法，写实艺术就能转化成叠影造型艺术。

荷花摄影叠拍造型，其实就是将现实中的影像，经叠拍创作出现实不存在的影像。创造摄影奇迹，首先要提升自己的创作思维。

创作思维来自对摄影艺术的热爱，来自个人艺术修养的不断积累以及树立正确的审美观。有了较好的创作思维，现场拍摄自然就会有所感悟，触景生情，心景合一，并运用摄影技巧将心中感悟的影像表现出来。

叠拍摄影技巧，简单说来，体现在以下几方面：

第一，叠拍，不是指一张底片连续对准荷花进行多次拍摄，而是在东边拍一次或者再加拍西边的东西。但叠拍不可以没有目的性，不可以东拉西扯随便拼凑，而要合情合理，感觉自然。二至三次曝光足矣！

第二，灵活构图。拍摄荷花要牢记“构图有法，构图无定法” 。 “构图有法”是指所谓的黄金分割法。 “构图无定法”是指用离异黄金分割法，去思考更加生动的画面构成。

第三，主次分明。拍摄荷花选择一花为主体，其余的都是宾体。主体必须突出，形态要求优雅，这样才能带出荷花的高尚品格。

第四，主次呼应。主体荷花不可孤立而存在，需要其他物体与之呼应，这样才能带出荷塘的韵味。

第五，虚实相生。主体荷花必须清晰悦目，其他物体必须有层次地虚化。这样的表现方式，才能产生虚实相生的效果，带出荷塘的深远感。

第六，采光。逆光照射花、叶，能使花叶晶莹剔透，画面显得生气勃勃。不管有无太阳出现，朝、夕的光线都是理想的光源。

第七，镜头使用。任何镜头都能发挥本身特性，建议使用大光圈，每次叠拍做些焦距变化，以达到画意效果。

摄影技巧只是为创作思维服务，不要只是为了技巧而技巧，否则画意难生。拍摄荷花只要做到不重复自己又不重复别人，不断实践，一定有广阔的创作空间。

以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。

在此提供本人一辑“叠拍”荷花摄影作品以供雅赏！

（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2012年

“繁花似锦春意绵，人间再现桃花源。神州大地何处有？千年古桃林芝存。”

西藏的林芝县对许多人来说或许是个陌生的地方。在那里，村里村外以及农田小道有数不尽的百年桃树。桃树零散或成林生长，粗壮的树干显露出饱经霜雪而屹立不倒的顽强姿势，而新发的枝条又充满了生命力。三月底春降林芝，桃树花开灿烂。此时正是拍摄的好时机。

如何进行画意桃花林摄影？这个问题或许成了摄影者需要探讨的问题。画意摄影可以分为写实和写意，但称得上画意摄影作品的必须赋有画的韵味，而画的韵味必须蕴藏耐人寻味的生命力和令人向往的意境。

画意桃花林摄影作品的韵味，主要来源于构图。正所谓：独木不成林。如果以单枝单干为主体，则较难表现出桃花林的气势。可以选择气势磅礡的大桃花树为主体，再透视出背景的桃花及层次。这种构图方法较易把握，画面效果亦较为稳重。画面忌见天日，否则桃花林那种娇艳逼人的气韵就无法表现出来。

画意桃花林摄影作品的生命力，主要来源于光源。早晚的阳光色温低，属于暖色调，能令画面更温馨。拍摄时宜选择低逆光和低侧光照射，花朵色彩较易显得明朗通透、生气勃然。长长的树影能使画面的构图均衡，亦能添加画面的立体感和空间感。忌用正射光、顶光和散射光，否则画面层次感较难表现。

画意桃花林摄影作品的意境，主要来源于摄影者的艺术修养。亲临其境，触景生情是人之常情。但仅仅凭内心激动是演绎不出有意境的摄影作品的。摄影者有了艺术修养，能感受到现场气氛，并借助摄影媒介，用好摄影技巧，将自己的情感融入镜头，这样才能较好地将桃林意境再现出来。

至于摄影技巧，素材、构图、采光、一次曝光及多次曝光或特种拍摄手法等等，都属于摄影技巧。摄影技巧的最终目的是用来表现画意桃花林摄影作品的韵味。

摄影器材的选择，随人所好，不管是短焦加大炮、反射镜加鱼眼镜，还是全自动相机，能符合自己心意的器材都可以使用。摄影器材的最终目的是用来表达画意桃花林摄影作品的主题。

总之，桃花林摄影作品，如果能令观者赏心悦目，已经具有了画意，都属于佳作。

以上所述纯属个人见解，如有错误欢迎指正！

在此提供本人一辑画意“写实”摄影作品《桃源春色》以供雅赏。

作品拍摄于2012年4月

“紫荆雅美笔难描，婷婷玉立如悄娇。韶光不再花零落，寒风萧萧遍地飘。” 深秋开始洋紫荆花盛放，花开花谢连绵不断，灿烂夺目，幽香袭人。

紫荆树干高大，枝条柔长树叶茂盛，一般的摄影较难超越现实景像，我认为转用“写意”手法来拍摄较易超脱实景。所谓“写意”，就是将自己的情意和摄影技巧融合实景后再现于作品上，亦称之为“画意”摄影。

情意是来自摄影者对树木的认识，从而产生的爱慕之心。如果拍摄紫荆花只凭深情厚意而没有掌握好摄影技巧，肯定会出现经历一次拍摄，减少一分热情的现象。因此摄影技巧不可缺少。在此详细论述拍摄紫荆花的摄影技巧，以下作分段解说：

其一，构图

构图即是画面的构成，除了理解基本的构图三分法或九宫格构图法之外，我认为拍摄紫荆花还需要注重均衡对角法、树木花朵呼应法、树干节奏流畅法等等，严谨处理植物的主宾关系。多些考虑构图结构，画面较易显得生动活泼。

其二，构图意境法

花草树木的摄影构图一般都是运用中国画理的章法，强调主次分明，虚实相生。所以洋紫荆花开是主题，花朵是主体，枝条、树干、叶子为宾体。千万不能忽略了宾体的存在，缺少了它作品的意境荡然无存，画意难生。

宾体的构成可以千变万化，但不要清清楚楚地拍摄出来，奥妙在于轻描淡写地出现在画面上。例一：想表达画面上的洋紫荆花生长成林，除了主体花朵清晰之外，其他就要依赖宾体的轻描淡写，空间感较易产生，否则就要将整个林子拍摄进画面，这样没有写意的特性，属于写实照片，不能称作“画意”摄影。例二：试将紫荆花拍成漂亮的大特写，这样缺乏宾体的扶持，实属植物花朵标本照片，产生不出画意，不能称作“画意”摄影。例三：试将紫荆花的主宾关系清楚锐利地拍摄成画面，反而失去了画面的虚实关系，结果韵味全消，不能称作“画意”摄影。

由以上例子得知，主宾的关系十分依赖虚兴实的拍摄处理，从而产生作品的意境美，这种虚兴实的拍摄手法，我称为构图意境法。

其三，镜头运用

运用反射镜头，只要运用得宜，亦能产生水墨或水彩画那种淋漓尽致的效果。主次分明，制造出画面层次感。使用一般常用的镜头，适宜用大光圈，亦能拍出特别的“画意”效果。

其四，相机运用

可以运用一次高速快门拍摄，或者运用多次曝光功能，每次曝光要做不同的对焦或失焦等变化，亦能拍摄出“画意”效果。

其五，后期制作

运用Photoshop功能将前期拍摄的作品，调校至最完美的视觉效果。
掌握了熟练的摄影技巧，再融合自己的情意， “画意”摄影佳作定能产生。文章开头的诗句亦可改写为：“紫荆花开露娇俏，叶形似心枝摆摇。韶华且去花凋落，幸留佳影魂未消。” 或者是：“紫荆花开紫嫣红，飘香袭人阵阵浓。归园田居何写意，奈何久入尘网中。”
在此提供一系列紫荆花“画意”摄影作品以供雅赏！

（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）
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?作品拍摄于2010年

创意艺术摄影亦称画意摄影。其类别和题材众多，有沙龙比赛类别，也有非沙龙比赛类别。称得上艺术摄影的作品都离不开美的意识和美的观点。

我们受到几千年中国文化的薰陶和养育，美的意识自然而生，若要将美的意识和观点转化为艺术作品，则需有一段学习过程。我认为阅读古典诗词、欣赏绘画作品是最直接的方法。优秀的古典诗词和绘画本身就是美的观点再现，这种美的观点有几千年的历史。善用诗画美的观点和意境进行创意摄影创作，容易别树一格。摄影不能离开现实境象，所以即使有相同的意境也会创作出不相同的创意艺术摄影作品。

古典诗词本身具有形象化的意境，容易给创意摄影者带来无限的灵感和意念。例如：唐.柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”宋. 苏轼的“但闻烟外钟，不见烟中寺”以及“竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。”等诗词都能带来创作灵感。若将诗词的意境形象化，通过摄影技巧演绎成相片，创意摄影就能丰富其题材，内容也就多姿多彩了。中华民族是伟大民族，有优秀的传统文化，我们应以祖先为荣，在摄影艺术上走自已的民族之路，百花齐放，创造出更多民族特色的摄影文化和艺术作品，这才不愧为炎黄子孙。

多谢雅赏！ （ 以上观点纯属个人浅见，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2007-2008年

《早梅》明朝.徐渭
万树寒无色，南枝独有花。? 香闻流水处，影落野人家。

《得意写之》清朝. 郑燮
兰草与三台， 无人敢笔栽。? 取得新奇法， 墨香吹出来。

《不第后赋菊》唐朝.黄巢
待得秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

《翠竹》陆天石
贫山脊土长翠竹，四季青绿常知福。虚心干直无俗韵，节节向上神气足。

春回大地万物更生，江西省婺源地区春意最浓烈。村子内外盛开着桃花、梨花、油菜花，再加上那些徽州式的古老村落，仿若世外桃园。

“桃花开时梨争艳，层层叠翠油菜花。春雨绵绵惹人醉，鸟鸣深处有人家。”此诗的情带出了画的意，摄影作品亦能用画的意带出诗的情。

“油菜花开锦绣黄，暗香微送散村庄。黑瓦白墙稳若现，是非宠辱俩偕忘。”这个梦乡就是自己心中的故乡。我们可以运用相机镜头作为媒介，将心中的故乡形象化、印象化地诠释出来。此创作过程我称之为“意像”摄影。

“桃梨斗艳正合时，春到水暖鸭先知。村内溪水盘旋转，高宅代出好男儿。”创作江南佳景，关键是懂得选取有地方特色的素材，并加入自己对该素材的认知和感受，通过适当的摄影技巧，将其拍摄下来。因此，如何选择素材就变成了学问。现作以下概要论述：

第一：择黄色的油菜花，为主题，但不要当主体，油菜花作大面积的朦胧处理，配上农夫或有关联的建筑物为主体，画意诗情较易浮现。

第二：择古拙的桃树花为主题，亦可当主体，配上远处的古老村庄，江南春意较易产生出来。

第三：择古拙的梨树花为主题，亦可当主体，配上大宅院，较易表现古老江南，意境易显深远。

第四：择古老的建筑物为主题，但不要当主体，配上本土人物生活片断，较易表现生活气息。

第五：择古老溪流为主题，但不要当主体，溪流旁的老宅也不能当主体，配以人物溪流作业，较易表现本地风土人情。

第六：择古老河流为主题，但不要当主体，配搭河边油菜花，蜿蜒的河道渔舟唱晚，较易表现江南之美态。

这些概要论述只是提供实例，不是公式。 “意像”是随心而生的，摄影者并非要设计大自然，而是要寻找自然的美丽奥妙。深入自然景点，人即在图画中。看着的是景致，念着的是诗情，拍着的是画意。用自己心中的情意，创作出“意像”摄影佳作。

作品拍摄于2008年

“涓涓溪流生弱水，淙淙声浪瀑飞泉。幽幽林木寿百载，冥冥顽石不知年。” 我要创作的石涧“意像”摄影作品就是这首诗意，亦是自己心中的世外桃源。

生活在繁华都市，总是期望能得到一点恬静的慰藉。仰望自己的“意像”石涧摄影作品，心境平和，杂念尽消。我觉得自己成功了。

如何以摄影作为媒介来表现流水飞泉稍瞬即逝的景像？如果是一般摄影，仅需用真实的记录或用超慢速快门就可以办到。但要在照片中加入摄影者的主观印象和情感，用上述办法拍摄就不容易办到了。有美感的摄影作品，必定是融入了作者对大自然的主观感情。我称之为“意像”摄影。 “意像”摄影佳作必须具有意境美和形式美，所以“意像”摄影成为了一种学问。在此给予分段阐述。

意境美。 “若隐若现流水响，朦胧景像见急流。” 这是其中的一种意境美。想要表达这种美，在选择素材方面加入个人主观情感，细心观察现场景物，胸有成竹时运用任何技巧，大胆试拍多拍，用作比较，直到得出理想效果为止。对眼前景像虽有感触但没有把握时，亦需大胆试拍多拍，用作比较，得出经验与教训，从而提升自己的技巧。我坚信苍天不负有心人。

再说个人主观??情感的来源。它肯定离不开作者对大自然的认识和人生阅历的积累。如果一个人喜爱诗书画，其个人主观情感就比较强烈，感受到的意境就有所不同。如果再受到儒佛道等宗教思想影响，其个人主观情感就可能带“空”、“灵”色彩。将上述种种因素融合客观实景，就形成妙不可言的意境美。

形式美。 “疑局奇妙峰回转，瀑飞泉舞石点头。”这是其中一种形式美，这种美来自构图的设计、主体的选择、物体的相互衬托、色彩或光暗的对比、光源的运用、画面的技巧净化以及所产生的视觉效果，统称为形式美。只有能够超越实景美的作品才称得上艺术摄影，否则称之为实景记录。

形式美是属于作者创作出来的美。如果只是背熟所有大师的构图，再到大自然去按图索骥，结果将徒劳无功。一幅佳作的形式美是作者内心世界与自然景观融合的结果，而非摹仿能成事。

师法自然，大自然就是我们的导师。要想寻找石涧形式美的灵感，远在天边，近在眼前，香港郊野公园大小石涧有十多处，大雨过后晴朗天时都是拍摄的好景点。

意境美和形式美实际上是相互依存的。意境产生了形式，而形式传达着意境。正如诗词所写“若隐若现流水响，朦胧景像见急流。疑局奇妙峰回转，瀑飞泉舞石点头。”

在此介绍一辑石涧“意像”摄影作品《世外桃源》，多谢雅赏！

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佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花在中国文化中被视为洁净圣花，具有出污泥而不染的品性。自从摄影机发明后，关于荷花的摄影佳作层出不穷，摄影人材辈出。

拍摄荷花，即使选择最美丽的部份印在相片上，其结果都比不上实景美。原因是直接照搬的拍照没有经过作者的艺术加工和提炼。一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，她是经过摄影者艺术创作的结果，她必定高于实景胜于实景。此种摄影手法我称之为“荷花意像摄影”。如何将荷花具像加主观性思维再现于作品中，主观性的荷花印象如何再现？大有文章可述。

主观性思维来源于何处？来源于平时我们人生阅历的积累，来源于我们对人类的深刻认识及丰富情感。所谓“功夫在诗外”，讲的就是此道理。

夏日炎炎，荷花红白粉紫正艳，荷叶婀娜多姿摇曳，微风带着清香扑鼻而来……此时身处其中主观性印象就易于产生。先入为主，人生第一次所见的荷花印象最深刻，日后看到任何形式的荷花，脑海中都会荡漾着清香。

神州大地都有荷花踪迹，想寻找荷花的灵感和神韵远在天边，近在眼前，有荷花的地方就有它。香港的元朗杨屋村、元朗水尾村、南生围都是拍摄荷花的好地方。

当辛勤拍摄的荷花作品被他人赞美：“这荷花真漂亮！”充其量看者只是对实景花朵的赞美，而不是对摄影作品的赞赏。请不要失望，将荷花变为“意像”后，就不再有人只赞花朵漂亮了，而取代的评价之辞将会是美与不美。因为“意像”荷花已具有了美学的内涵，达到了美学的高度了。此时的荷花已附着了拍摄者的主观情感，是经拍摄者“改造”后的荷花，已不再是实景之荷了。

关于荷花“意像”的摄影技巧，有法可寻：

第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。这样逆向思维不易流于平俗。一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易于浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜艳荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

第五：环境睻染法。运用镜头功能溶化主体前后物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。

第七：荷花写意法。刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。这样就叫写意法。写意分成功与失败，没有失败就没有成功。用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。 （具体技术操作可以参考本网页03《论“意像”摄影》第二章《“意像”摄影技术入门》）?

明白了以上七法，再加上实际训练操作，在创作荷花“意像”上就不会有很大困难了。要牢记一句话：“画有法，画无定法”。亦称“相有法，相无定法。”

“愿君多努力，’意像’满庭植。夏季茂盛长，秋果共分赏。”

多谢雅赏！ （ 以上观点纯属个人浅见，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2009年

“同里水乡晨曲柔，金黄阳光洒河流。闭目沉思摇橹响，定神眼入捕渔舟。” 从诗词中我们可以想像江南水乡的景象。诗词能依靠文字描写景物，让读者产生图像联想。而摄影亦能依靠图像让观者产生文字联想。

摄影本貭上是记录具体物象的。但忠实的拍摄往往难以抒发作者情怀，亦难以吸引高要求的欣赏者。因此在拍摄水乡作品时惟有运用摄影技巧将具体事物形象化、印象化地进行展现，使画面产生抽象性的联想。我把这种摄影作品称之为“意像”摄影。

成功的“意像”摄影作品主要是利用画面的沟通素貭，以达到抒发作者个人感情的目的。同时，也能够吸引观赏者视线，使其产生联想与情感共鸣。

如何使水乡摄影作品具有优良的沟通素貭？创作时首先要考虑的是水乡的韵味和意境。素材配合摄影技巧可以带出韵味，韵味可以带出意境，意境则可以带出作者的内心世界。素材配合摄影技巧可以创造优良的沟通素貭。在此给予概要的论述：

第一，素材有“小桥悠悠碧水流”。
“乌瓦石脚托白墙，圆拱桥下溪流长。古巷老宅育佳丽，历史长远意悠扬。”诗意形象地交代了典型的古老水乡，伴着小桥流水人家那种古朴意韵。小桥是水乡一特色。

第二，素材有“小河蜿蜒独渔舟”。
“小河湾曲蜿蜒流，两旁老屋古韵悠。渔舟摇橹谋晨捕，波光鳞鳞鱼欢游。”诗意形象地交代了良好的素材和感受到的景象。小河环绕是水乡另一特色。

第三，素材有“乌蓬船”。
“古道观景尽，河边另有情。欲寻水乡韵，必择乌蓬船。” 乌蓬船成了江南水乡的特有风景，可圈可点。

第四，素材有“黑瓦白墙”。
“黑瓦鳞片压白墙，茶旗招摇食市旺。后院窗旁轻舟过，吱呀摇橹声回响。”诗意形象地交代了水乡繁华景象。水边古老建筑变成了地标，它是拍摄水乡的好素材。
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第五，摄影技巧在于选择素材。
江南水乡主要包括了小河、小桥、乌蓬船和黑瓦白墙等别具特色的自然景观，将以上素材有主有次地联系在一起，安排好画面的主次，水乡韵味就能悠然而生。

第六，摄影技巧在于画面的构成。
在现场一般人的感觉是所有景物都很美，恨不得用相机三百六十度一网打尽，这种包罗万象的照片，有主题而没有主体没有主次，是成不了艺术摄影作品的。

要想拍摄成为“意像”作品，必须先定主题，再定主体和内容。主体可以选择小桥流水、轻舟摇橹、古朴建筑或人物等等。主体在画面中的位置可大可小，其他的物体都是衬托主体而存在，只能成为宾体。不管以小品还是大作形式表现水乡，都不能离开水乡的韵味和意境。

第七，摄影技巧在于相机配合镜头的运用。
一般的常用镜头都配有大小光圈，用大光圈对焦在主体上，宾体就自然模糊。这样能使主体清晰突出，此为方法一。用超广角镜或鱼眼镜接近主体拍摄，可以产生人眼不能看到的视角效果，这样能使画面富有深远感，此为方法二。运用相机多次曝光功能，每次曝光做些镜头变化，主要目的是要使物体的色彩溶化成有层次的朦胧效果，此为方法三。运用较长时间曝光，在曝光中做些镜头变化，亦能产生色彩溶化成有层次的朦胧效果，此为方法四。

“寒风萧萧微雨蒙，树木古屋在晃摇。船家一声高曲唱，方知自己坐舟中。”在这首诗里作者已将自己融入诗词景致中。摄影作品是否也可以把作者本人融入自然景致中呢？可以的！但这不是指将作者的具体形象摆放在相片里，而是将作者的情感和意象融入摄影作品中。有水乡韵味和意境情怀的摄影作品，才能称得上“意像”摄影。
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在此提供本人一辑江南水乡“意像”摄影作品以供雅赏！

（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2009年11月