作者： victorluk

人物“意像”摄影是指在熟练的拍摄过程中加入自己的主观意念而拍摄出来的影像作品。因为这类照片是由相机镜头直接产生，所以我称为人物“意像”摄影。

人物“意像”摄影需要赋有诗情画意，并非画面只是有朦胧效果，就可称作“意像”摄影。富有诗情画意的人物“意像”摄影，它能令爱好者赏心悦目，亦能激励摄影爱好者的创作热情。

在摄影创作过程中，可以先拍下有画意的摄影作品，然后根据作品创作诗词。亦可以先有诗词的描述，再去拍摄诗中意境;或者先有意念再寻找合适的素材进行拍摄创作。摄影创作应该随缘，所谓随缘并不是没有目的地胡乱拍摄，在人物“意像”摄影创作过程中，要用心去观察和感受拍摄的内容和主题，有了明确的目标，才能随遇而拍,随心而拍。

诗情画意的摄影作品，需要依赖拍摄的素材，稀少难见的古城古乡素材令人较易产生爱慕和感叹，情感交融之下拍摄，较易产生灵感和动力，再加上熟练的摄影技巧，佳作就此产生。

熟练摄影技巧的目的，是为了令作品引人入胜，百看不厌，意像无穷。在此选用组照《晨晓凤凰城》,并就每幅作品加以论述。籍以提升摄影爱好者的兴趣。

01《晨晓凤凰城》天晓的微光不均匀地洒照在老旧房屋、小桥流水里，显现得氤氲缭绕，古朴迷离。人们来去匆匆，他们在忙些什么呢？

02《城池黎明》黎明到来，通宵达旦的灯火，将微雨湿滑的窄巷照得橙红，带来一份暖意，夺目雨伞下的半截人影是主角吗？显然是了。

03《清道夫》圆拱下突显出古雅的街道和建筑，人物增添了风情，构成了一幅优美的风情画。清道夫是主角吗？可是没有了他的辛劳，风雅将荡然无存。

04《古城晨曲》铺位未开，木门悠然，一阵急速的孩童上学脚步声，使得路面石板咚咚作响。我的天啊！童年？

05《石板路》路不见尽头，蓦然回首，啊！世上又多了位小女皇。

06《为孙忙》湿漉漉的路面上，不断上演着剧照，婆婆弯曲的身躯，或许是我的将来景像。

07《凤凰城老街》古老的街道，古老的建筑，可惜人们没穿上古老的衣饰，不然肯定是返回古老的时代。

08《城门里外》这场景不是在演戏，而是现今的真实景像，令人难以置信？

以上一组照片己道出了作者的内心世界，世上的人肯定有不同的见解，但有一点是共同的：用摄影这种媒介来表达自己的感受。

多谢雅赏！ （ 以上观点纯属个人浅见，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2009年9月

“意像”摄影佳作一般而言需赋有文化内涵，画面优美，有诗的情、画的意或“禅”之味道。

中国画分工笔画和意笔画，循此说法，我将“意像”摄影从摄影艺术中分离出来。 “意像”摄影可分为写意摄影和半工意摄影。写意摄影指的是所拍景物在“像与不像之间，清晰与模糊之间”，留给观者一种赏心悦目的感受和对自然与生活的思维空间。半工意摄影指的是在写意的基础上出现一些清晰影像，留给观者一点温馨提示或欣赏引入之处。

摄影和绘画同是姐妹艺术，古人提倡“画有法，画无定法”，此话借鉴到“意像”摄影上也即是“相有法，相无定法”。

“相有法”，一般见解：依靠照相机进行拍摄的作品有主题，主体宾体分明，有层次及构图活泼等等，即是摄影章法。 “相无定法”，即是不能执着，摄影创作不只是围绕旧有程式不变，但万变不离其“宗”，摄影的“宗”就是摄影章法。根据画面需要而运用适当技巧，以增强影像的生动性，从而使作品再现自然的神韵和灵气。

“意像”摄影追求的影像并不是物体的真实质感和清晰度，也不是单一的光影效果，而是将具体物像混合作者的想像，并运用摄影技巧再现于作品中，借以表达景物的神韵和灵气。

神韵和灵气是相通的，均来自大自然。万物蕴藏着气场和能量。古拙生气场，气场生灵气，能量借物生神韵（所谓耶稣光就是其中一种典型能量）。生动活泼的画面也能生神韵。在拍摄思维过程中，观察了解大自然，捕捉自然魅力，触景生情并运用摄影技巧表达主题，此为其一。所谓“景由心生”，可将作者的感情、感受和想像借助眼前景物，通过摄影技巧表达主题，从而使诗的情画的意浮现出来，此为其二。
神韵和灵气，不是指实在的物质，而是指“禅”的味道。所以说其无就是无，说其有就是有，而且无有??对错。 “有与无”的觉悟能力不是天生的，而是后天累积生活阅历培养出来的。在我们的作品中，对于“禅”味，时而感觉得到拍摄不到，时而拍摄得到感觉不到。这都是因为无法得心应手地表现“禅”的意境。 “禅”要靠悟，不容易讲清楚，直得深思。

成功的“?意像”摄影作品除了具有画面的观赏价值，还具有阅读价值。作者丰富的内心世界会伴随作品展现出来，并与观赏者进行思想交流，产生共鸣。

香港地区“意像”摄影创作大有人才。以我所知，黄贵权医生最近展出的《绿塘摇滟》荷花摄影组照“禅”味浓厚，蕴含着人生哲理。他以往展出的“意像”摄影作品富有文化内涵和诗情画意，影响力极大。我认为使用反射镜的热潮由他而生，他是杰出的摄影家。还有陈平先生，他创意不断，“意像”创新，画面优美。陈秀华女士（Eva）对多次曝光得心应手，拍摄的残荷作品赋有神韵和灵气，影响了不少人仕。我的导师容绍新先生对“意像”摄影神形兼备，富有创造性，风格独特。更为可贵的是他身体力行，不遗余力教育了无数学生，其功不可没。香港摄影家之多在此不能一一胜述。

作品拍摄于2008年

第二章 《“意像”摄影技术入门》
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????????????图 诗 文：陆天石先生
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关于“意像”摄影入门技术，归纳起来，大概有三种方法：
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入门一法：运用反射镜的特性，拍摄出“半工意”的作品。使用反射镜头前，首先要了解和认识镜头功能，反射镜头分长焦镜和短焦镜。长焦镜头适合远距离拍摄，短焦镜头适合近距离拍摄。反射镜头光学设计光圈大景深短，离开了景深范围出现双重影像，物体的受光点化为圆圈状态，离对焦点越远越模糊，溶化了影像和色彩。拍摄风光对焦于心目中的主体，拍摄花卉对焦于花芯或花朵，拍摄人像对焦于眼睛。这样拍摄出来的视觉效果才能特别。
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入门二法：运用相机多次曝光功能，使用一般常用的镜头，先定曝光次数，二至三次曝光较易表达主题。第一次曝光对准主体准确对焦。第二次曝光要作出镜头变化。第三次曝光再作镜头变化。所谓镜头变化是指与第一次曝光形式不相同，可以选择对主体模糊处理，移动镜头位置或摇动镜头等等。影像可以变化无穷，拍摄静态影像时能够达到理想效果。多次曝光中每次时间长短的分配，镜头作何种的变化，这些问题需要摄影者在拍摄实践中慢慢体验。
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入门三法：运用相机一次性曝光功能。将相机调至慢速度快门进行拍摄，用最小的ISO或镜头加ND滤镜片令曝光时间达到理想的慢速度快门。在同一短暂曝光时间内运用镜头清晰对焦加失焦或镜头大光圈加小光圈变化，清晰对焦加摇动镜头拍摄等等。这些重叠影像，可以变化无限。拍摄动态影像时能够达到理想效果。有多次曝光拍摄经验者，较易理解和操作一次性曝光拍摄。
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以上入门三法只是基本方法，亦属简单介绍。把握了基本技术才能自我提升为技巧，这个过程说易不易，说难不难。正所谓：世上无难事，只怕有心人。也许有更好的拍摄方法，等待有缘人来发扬光大。
“愿君多努力，’意像’满庭植。四季茂盛长，佳果共分享。”
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作品拍摄于2008年

第三章《“意像”摄影之后期制作》
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图 诗 文：陆天石先生
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关于“意像”摄影作品的后期制作，有如下步骤：
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第一步骤：选好相片档案，摆放在Photoshop上。观察作品是否需要剪裁，然后找出最佳视角加以剪裁，力求画面生动活泼。
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第二步骤：在作品上清除与主体无关联之物，用回本张相片档案内的画面覆盖不需要的物体。画面物体少则炼，多则乱。简洁的画面能帮助突出主题。
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第三步骤：少用或不用自动功能，例如自动色彩、自动对比等等。使用色阶、曲线调控亮部与阴影。从整体到局部、局部到整体不断地反复比较，然后作出深浅色阶微调，直到得出最佳效果为止。亮部不能过曝，阴影也不能死黑（高调子或低调子作品不在此限）。小心保留拍摄时所留下的轨迹和气韵。
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第四步骤：使用色彩平衡，调整色温，使其配合或加强画面的色彩效果。作品需要加强色彩对比，色温可作局部调校，但不能完全脱离实际色彩。
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第五步骤：仔细观察作品整体效果是否完整。如果想把以相同方式拍摄的内容进行移花接木，笔者认为此法少用为好。因为这样制作出来的作品反而容易弄巧成拙。除非有足够纯熟的技巧弄假成真。本来“意像〞摄影属创作性拍摄和制作，其将自然提炼出精华，已界乎真假之间。因此以纯熟技巧弄假成真也不失为可取之法。
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上述五个步骤可根据实际制作需要在次序上作先后调整，调整后不影响制作效果。以上所述属“意像”摄影作品后期制作的基本步骤，仅供参考。
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在此谨介绍一辑“意像〞摄影作品《江南水乡系列》，多谢雅赏！
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（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2008年

在“画意”摄影的基础上提升层次，拍出彩墨效果，我亦称之为“彩墨”摄影。在自我提升摄影层次的过程中融入中国画的章法，就使摄影作品具有中国画的韵味。
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中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。如果能够融会贯通中国绘画的理论，并运用到摄影上，就能使摄影艺术迈进一大步。
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有人说：“拍摄紫荆花能有中国画的韵味？这肯定是电脑做出来的。”此话没有错，因为数码相机就是一部完整的电脑。如何去“特别”操控这部电脑？在教科书里是找不到答案的，这是一门“特别”学问。以下分三部分来论述这门学问。
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第一部分：摄影思维
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认识中国画是最基本的要求。如有闲情逸致可找些花鸟虫鱼类的中国画作品，细心观赏；分析其构图、水墨笔迹、水墨渗透以及墨与色的配合等等学问，从而提高自己的审美观和艺术修养。有了中国画的认识和思维，就可以利用相机这个媒介，将自己心中的情意结合具像，拍摄成“彩墨”摄影作品。
绘画艺术要不断积累素材，才能进行创作。而摄影艺术只能到大自然中寻找素材，即时实地拍摄。正所谓：读万卷书，不如行万里路。
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第二部分：摄影技术
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使用相机的多重曝光或者使用相机的一次慢快门拍摄，在中途做些镜头变化较易产生水墨笔迹和肌理。相机的一次慢快门拍摄方法来源于多重曝光，所以有多重曝光摄影经验者，较易操控拍摄。
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第三部分：摄影技巧
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秋末冬初的紫荆花，叶子零落，花朵稀少。这是拍摄中国画韵味的好时机。拍摄时要注意下面几个技巧问题：
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其一，选择逆光照或侧逆光照，树干支条较易发黑，忌正面光照射。
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其二，选择光亮的天空做背景，光差大了背景较易发白，忌深蓝天色。
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其三，选择有节奏感的带有花朵的枝条为主体，苍老曲折的树干为宾体。忌枝条繁乱，主次不分。
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其四，曝光，相机如用平均测光，曝光补偿需要加大2-3级。
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其五，构图，借物取势，因势造型。不要受构图的某些法则所限制而无所适从。正所谓：“构图有法，构图无定法。” 画面造型只要能够达到均衡就是好法。
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其六，后期制作，使用Photoshop将前期拍摄的作品调校反差及色彩，删除多余的枝条、叶子或花朵。
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上面简单的论述希望能带给摄影爱好者一点启发和参考。期待摄影爱好者在摄影艺术创作中百花齐放，各自各精彩。
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（以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）
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在此提供本人一辑“彩墨”紫荆花摄影作品以供雅赏！
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作品拍摄于2011-2012年

 

海鸥摄影会是我的母校，给了我首次旅行摄影及接受摄影指导的机会，让我认识了摄影导师：容绍新先生。海鸥会多年来在办学方面表现出色，培养了无数摄影爱好者。在此我向一群默默耕耘的师兄师姐、所有导师和前辈致敬。

< 1 > 此辑荷花作品的主题意念：
此辑作品透过展示荷花盛放到凋谢的过程，以表达荷花出“淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操，抒发作者对荷花的爱慕和倾情。作品主题称《彩墨荷韵》，而所有相片的题名皆出于自己的感受。
本辑相片较为注重化墨的表现。所谓化墨；来源于中国水墨画，在宣纸上将浓墨破浅墨或浅墨破浓墨，令浓墨向外渗出多层次墨色，也可以一笔过将浅墨加浓墨画在宣纸上，都会产生化墨效果，是中国水墨画其中一种特点。在相片中也运用了这种效果。有笔墨变化效果的墨色叫化墨，彩色的叫化彩，我相信这样的称呼是合适的。

< 2 > 如何欣赏此辑荷花作品：
此辑作品运用了中国水墨画的表现方式，白即是虚，虚即是实，违反了彩色相片的要求，属于另类摄影作品。观众一定要放弃传统的摄影思维，才能进入作品的空间，慢慢地去感受作品的含意和情感。
观赏者也可以从另一个角度去欣赏作品。例如感受化墨和气氛、构图、视角和不同影像等等。
荷花属于植物，而植物是没有感情的，只因人类多情，历代文人雅士都寄之以情。我特别喜爱拍摄残荷、残叶和莲蓬头，因为它们有一种残缺之美，能够感动我的心灵，残荷在我心中变成了艳荷，正所谓“情人眼里出西施”。此辑作品前几张的荷花较为鲜艳，带出了后几张凋零的荷花，此艳残的对比既叙述了荷花生长的过程，也令此辑荷花作品多了一点变化。

< 3 > 此辑荷花作品的创作过程：
自己初学摄影，总是以为拍摄荷花能做到相片中的荷花清晰锐利，颜色鲜艳有质感，再来个特写镜头就是完美。后来有师兄看见我的荷花相片，好直接的说：这些荷??花相片似标本啊！从此以后我经常在思考，如何才能将荷花拍摄成有画意，不再似标本。
经过一番思索，参考了大量中国水墨荷花，自觉将影像拍摄成水墨效果，也是一种特别的表达方式。经过两年时间的拍摄和制作，终于创作出大量水墨荷花作品。在此多谢导师容绍新先生给予我很多宝贵的意见。我认为此辑荷花作品在技巧和思维上并不成熟，期待有缘人能达到更高的境界。我正努力探索化彩荷花的摄影技巧，如能成功，再同大家交流共勉。我觉得不管是化墨或化彩都只是一种技巧和方式，最重要是提升自己的艺术修养，好的作品就会出现。

作品拍摄于2006-2007年