运用相机多次曝光功能，将实景影像多次叠拍，重组景物构图，以及运用富有特浅景深功能的镜头，将画面中部分物体模糊虚化，令色彩有层次地相互浑化渗透，产生出富有泼彩韵味的画意作品，我称之为“化彩”摄影。

“化彩”摄影之画意风光，创作灵感和意念来源于张大千和其他绘画名师作品的泼墨泼彩之山水画。他们的作品是“化彩”画意摄影审美的理论来源，而且提供了丰富的样本示范，值得借鉴。

中国传统绘画的媒介是纸、笔、墨、彩，先祖及后人运用它们创作出无限变化的绘画佳作，而相机、镜头、数码亦是一种媒介，我认为：亦能创作出无限变化的影像佳作，有待人类继续去发现和创作。

摄影 佳作的产生，首先需要一种创作意念，通过实践来表达意念。因此，摄影者必须学习一些基本摄影技巧及提升自己的艺术修养，才能进行摄影创作，借以表达自己内心的玄妙世界。以下分两部份扼要地论述摄影创作技巧和艺术思维。

第一部份，摄影技巧主要是依赖镜头的适当运用，以及运用相机的多重曝光功能，需要留意以下几点：

其一，使用极大光圈值的变焦镜头较为理想。

其二，运用相机内的多次曝光功能。一般来说：二次或三次曝光足够，否则模糊不成，不能成像。

其三，在多次曝光中可以每次使用不同的光圈值，较易达之心中的画面要求。

其四，画面必需择一清晰主体，其它宾体可以给予适当的有层次地浑化。

其五，主体可以择人物、建筑物或有代性的物体。否则趣味性难以产生出来。

其六，大自然的风光主要是由大地、树木、山河、日月、天空组成，因此：宾体择树木较易恊调画面。

其七，拍摄小品开始练习，拍摄技巧达至胸有成竹时，练习拍摄中、大品画面，佳作易成！

第二部份，选择拍摄地点、景物和画面构图属于艺术思维，需要留意以下几点：

其一，主题思想必须明确，较易令画面产生画意诗情。

其二，择古迹古乡为主体，较易令画面富有特色和古雅韵味。

其三，择古拙树木为宾体，较易令画面富有张力和趣味性。

其四，择阴雨天拍摄，较易令画面产生柔和效果及较富情调。

其五，画面构图是作品意境的重要来源。多拍摄几张不同布局构成的画面，自作比较，成功率较高。

“化彩”摄影画意风光，是一种技术、技巧、艺术思维混合物，富有无限的创作空间。我认为：需要学习一些绘画理论，多作摄影实践，从而提升自己的创作能力，惟妙惟肖的「化彩」艺术摄影作品便会层出不穷，同时富有自己思想感情的作品便会产生出来。

“艺术创作心意随，“化彩”新技祈名垂。俗世万物素材是，心思巧作显盈虚。”

在此提供本人一辑“化彩”摄影之画意风光以供雅赏！
（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

写作于：11/6/2016。

“远上高山闻人语，云雾深处听清泉。千花盛开人自醉，无心巧遇桃花源。”这样的地方出现在广东省连平县上平镇中村。春回大地的时候，公路两旁连绵不断的山脉，到处都盛开着水蜜桃花。乌黑色的老树干衬托着深红色或粉红色的花朵，呈现出如诗又如画的景象，让人看了顿生无酒三分醉之感觉。

面对美景，用摄影媒体能表现出来吗？可以的！而且照相机拍出来的影像还能胜于实景。因此，我把这个胜于实景的摄影称之为画意摄影。优秀的画意摄影作品富有美感和意蕴，能感染他人的视觉及思想和行为，亦能与观者产生心灵共鸣。

一般的写实拍摄较难拍出画意，但是如果采用多重曝光的叠拍手法，画意效果就较易表现出来。成功叠拍的桃花摄影作品，能产生出一股浓厚的画意韵味。

要想成功叠拍出画意桃花摄影作品，我认为，必须具备良好的艺术思维和摄影技巧，以下分两部分来说明。

第一部分，艺术摄影思维是一种构想和意念，是一种触景生情的感悟，是一种借物寄情的方式。

艺术摄影思维不是先天带来，而是个人后天培养的。我认为：摄影者应该在日常生活中花点时间去认识美学，欣赏各派名家的绘画作品，特别是中国水墨画和西方水彩画，日子长了，就能在不知不觉中形成美的意识。有了对大自然美的感受，就有能力将现场的感悟配合摄影技巧再现出来。

为什么很多摄影爱好者，他有极高的拍摄技巧和拍摄能力，但就是找不到心中想要的素材，拍不出好作品。我确信：原因在于缺乏摄影思维，因此摄影眼长不出来。何谓摄影眼？就是对拍摄物的美的思维，情的感悟。

一幅优秀的叠拍桃花摄影作品，就其内涵而言，艺术摄影思维占百分之七十，而摄影技巧仅占百分之三十，亦即是七分思维三分技巧。这样的比例，就说明了艺术摄影思维的重要性。

第二部分，画意摄影技巧，有以下几点可供参考。

其一，构图。即是画面的构成，以达到生动活泼为根本。

其二，主次。主，即是画意作品必须有的主体，可以是一朵桃花，或是一枝桃花，亦可以是一棵桃树。次，即是宾体，作用在于衬托主体，层次越多越有趣。

其三，素材。主体选择有节奏感的飘枝，枝尾潇洒，才能花灵毕露。宾体选择古拙粗干及附枝。忌直枝直干或交叉枝。

其四，背景。背景是作品产生层次感的关键。选择现场有前后排列的植物，植物多胜于少，忌单株生长的桃花。

其五，调子。摄影作品分高调子与低调子，高调子指画面明朗，背景通透，有深远感，较易表现出作者开朗心境。而低调子指画面的背景黑深沉，带有一种沉郁之美，亦较易表现出作者的忧郁心境，但深远感较难表现出来。

其六，呼应。是指画面上的主体与宾体相呼应，忌主宾体互不配合、互不关联。

其七，叠拍。即是多重曝光的方式，两次曝光最理想。先拍下主体，再寻找宾体拍摄，相机内自动合成即可。

熟练的摄影技巧，有助于摄影思维的提高，两者相辅相成，共同创作出自成一格的摄影作品。放开情怀，让画意桃花摄影作品百花齐放，创造美妙图景。

在此提供本人一辑桃花“画意” 叠拍摄影作品以供雅赏！
   （ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

写作于2014年4月

荷花摄影作品可以分成二大类：写实和写意。本文略议荷花摄影的写意手法。写意即是“画意”摄影，种类各式各样。但是称得上“画意” 荷花摄影的作品，必需赋有画的韵味。 “画意”如何在摄影作品中体现出来？这是值得探讨的课题。

一般说来，艺术摄影都是以绘画的理论和形式为依据进行创作的。绘画的种类可以简单分为西洋画和中国画，西洋画的其中一种称为水彩画。水彩画最基本的要求就是要表达出水迹斑斑的色彩浑化效果。而中国画最基本的要求则是需要蕴涵神韵。如果能将两者的特点融会到荷花摄影上去，我认为拍出来的作品，肯定是属于“画意” 荷花摄影。

“画意” 荷花摄影作品的色彩浑化效果，可以来源于镜头的运用。使用反射镜头，较易产生有层次感的色彩浑化效果。使用相机的多次曝光，再加上镜头操控适当，亦能产生带有层次感的色彩浑化效果。

“画意” 荷花摄影作品的神韵，需借助以下一些摄影技巧：

其一，构图。构图即是画面上的构成，是“画意” 荷花摄影佳作的关键。在拍摄时不重复自己又不重复别人，奇迹才能产生。师法自然，荷塘就是我们的导师。不一样的荷塘可以长出不一样的花朵，可以给我们提供不一样的造型灵感，变化万千。只有通过拍摄实践才能提升自己的构图能力。

其二，光源利用。可以考虑拍摄较低的逆光照射物体，这样色彩会显得晶莹通透，层次感强烈。

其三，素材选择。残荷花与残荷叶有较佳的姿态，变化无穷，富有韵味，是“画意” 摄影的上等素材。

其四，虚实处理，即主宾体处理。画面上的荷花是主体，其他都属于宾体。以虚托实，宾体需要表现出层次感，必须意倾主体，而主体不能过大。这些都是“画意” 荷花摄影作品不可缺少的因素，否则神韵难生。

其五，改变观察及拍摄角度。一般人都是站立着或身在较高位置观赏荷花，这种俯视下的景致如果再现于画面上，就会给人似曾相识之感，不够创意。所以需要改变观赏荷花的姿势。例如可以采用仰视、平视或远视等等角度进行观察及拍摄。如此拍摄出来的照片就会产生新鲜感。

有了以上所述内容的实践和修为，就能创作出荷花摄影作品中的“画意”，作品的神韵就能跃然而出。如果能够坚持不懈地拍摄创作，领悟水彩画和中国画中荷花佳作的韵味，增强自己的审美观念，培养自己改变现实景像的能力，摄影作品的独特个人风格定会自然而然地流露出来。

                                        二零一二年一月三十一日

微距摄影大家都不会陌生吧？微距专用镜头1:1倍，最大的用处是拍摄微小物体。比如，昆虫就是其中一种。如果能将昆虫这类微小物体拍成“画意”摄影作品，那就美不胜收了。
称得上画意摄影作品，必须赋有画的韵味。画的韵味来源于作者的创作思维和摄影技巧。摄影技巧来源于以下几点概要：

其一，聚焦部位。对焦在主体昆虫的眼部或头部。

其二，景深处理。一般而言，能使主体昆虫达到清晰的景深称为理想景深。景深来自光圈值。相同的光圈值，用在不同距离的主体上，景深就会不相同。这点要在实践中加以体验。

其三，逆光处理。于阳光普照时外出拍摄，充分利用天然光源。逆射光源最为理想，它能使主体昆虫产生轮角光环域者全身色彩明朗及富有通透感，画面效果特别醒目，有呼之欲出的感觉。

其四，虚化背景。选择有前中后的背景，控制好镜头光圈值，虚化背景。层次感表现得越好，画面就越能表现三维空间。

其五，画面构成。截取昆虫最生动的瞬间动作，纳入画面，在画面上表现它的活灵活现。

其六，工具导说。常备不锈钢尖嘴夹、枝条利剪、喷水壶。在现场拍摄环境中，人会本能地懂得使用辅助工具。

其七，摄影器材。三脚架、高素貭数码相机配特长微距专用镜头。

其八，自编自导。摆设场景、食物引诱昆虫、搬弄挑斗昆虫等等。

懂得运用以上摄影技巧，已经具备了创作画意相片的条件，再加些想像思维，佳作自然产生。

昆虫踪迹何处寻？据我所知香港郊野公园什么昆虫都有。昆虫都有保护色，多数在树叶底下生活，较难给人发现，。但细心观察就能找到。如果细心观察后仍看不到昆虫出现，可以使用喷水壶或细长枝条进行喷洒撩拨，惊动昆虫。此属妙法。

如果能对昆虫的生活习性了解多一些，对香港郊野公园有所认识，要寻找心​​中的昆虫主角并不难。例如：蜘蛛以食飞行的微小动物为生，所以蚊子或飞行小动物多的地方就有蜘蛛的踪迹。大红蚂蚁以食肉为生，郊野最常见。有的大红蚂蚁食花朵糖份，因此存在含大量糖份花朵的地方就能看见大红蚂蚁。有水池的地方就有蜻蜓飞翔，有花草树木的地方就有蝴蝶起舞。

微距摄影之昆虫世界，奥妙、奇趣，令人叹为观止。它正等待大家去努力探索。有一份摄影热情就发一份光吧！不断实践拍摄，佳作肯定会层出不穷。

 在此提供本人一辑“昆虫” 微距摄影作品以供雅赏！

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                                                  二零一三年四月二十六日

“一花一世界，一叶一菩提。” 一花一草一树一叶, 我认为 都是大千世界包罗万象的缩影，也是我们生活的缩影。对于摄影艺术而言，将这些微小的缩影拍得生动活泼、引人入胜，才是摄影者应有的目的。

生动活泼来源于构图，引人入胜来源于趣味性。两种特性都具备，就可以称为画意摄影了。只有把握了摄影技巧，再添加一些摄影思维，画意就能产生出来。下面给予简要论述。

第一部分 摄影器材
首选优貭超高的ISO感光装置数码相机。好处是拍摄时提高ISO感光速度至800-1600，而画面能够保持极佳貭素。镜头选用1：1倍微距镜头，解像度极高比解像度一般的好，长镜头比短镜头优胜一筹。

第二部分 摄影技巧
其一，采光。自然光是理想光源。一般的野花小草都在地面上生长，散光和顺、侧、逆射光源对拍摄影响有限，因此采光不是重要的因素，反而光源明亮胜于昏暗。高大的花卉采用逆光照射拍摄，效果较为理想。

其二，构图。运用均衡法构图，较易在实践中发挥创意。但每次构图都需要从主体到宾体、整体到局部反复思考观察。如果满脑子都是九宫格式的法则，有碍构图思维。画面 构成要求精练、简洁。虚化宾体就是一种精练、简洁的妙法。

其三，层次感。画面三维空间的产生要依赖层次感。微距离拍摄，背景较易产生出特别的朦胧效果，层次自然浮现。假设锁定了一个构图，最妥当的方法是采用大、中、小多种光圈形式进行包围式拍摄。如果心中没有把握的话，对焦点亦可以多选择几个前后左右花朵做主体进行拍摄。待到制作时挑选出最佳相片。

采用光圈先决模式进行拍摄，较易操控景深。画面的层次来源于景深的控制。对焦时可以手动加自动，较快合焦。使用三脚架固定镜头较易对焦，亦较易得到主体清晰影像。

第三部分 素材选择
野花是拍摄的好素材，特别是微小的花朵，经放大后令人赏心悦目。选择大花朵来拍摄，适宜大特写，对焦在花心顶部，景深恰到好处，也能令人赏心悦目。否则失去了微距镜头拍摄的意义。

野草上的水珠是极好的主体，对焦在水珠上，但千万不可曝光过度，令水珠失去像数，多拍几个角度，奇迹较易产生。

第四部分 摄影思维
微距拍摄之美感主要依赖1：1放大倍数及拥有极浅的景深。因此，在摄影思维上多些考虑画面能令人称奇的景像。半工半意的拍摄方式较易达到神似的境界，值得在实践中加以探索。

摄影的思维必须综合理性（摄影技巧）加感性（思想感情）进行拍摄创作，否则画意难生。

微距摄影之花卉世界，奥妙奇趣、令人叹为观止的画面，正等待大家去努力发现。有一份摄影热情就让它发一份光吧！不断拍摄实践，佳作肯定会层出不穷。

在此提供本人一辑“花卉” 微距摄影作品以供雅赏！
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二零一三年四月二十六日

“万物秋色尽数，还看树叶红黄”。秋季最令人兴奋的事情莫过于欣赏变成红黄颜色的树叶了。红叶富有浓厚的秋意。对于摄影者而言，秋意是喜乐天地，秋意是童话故事的源泉。

走在红彤彤一片的秋林中，你会心情激动热血沸腾。拿着相机希望自己能将秋叶拍成优美图画，却往往不能得偿所愿。你热情不减，盼望明年有机会再来。结果年年复年年总是同样收场。请摄影爱好者不要失望，问题出在你不懂作艺术手法的处理。要学会艺术处理手法并不难，但要学精通就需经时日的磨练。

源于自然而高于自然的作品方能称之为佳作。我认为以小品方式拍摄较易达成所愿，只要学懂以下几招足以成画。

其一，构图的运用。
构图一；蟠龙姿态构成画面。悦目的树叶枝条为主体，古拙湾曲支干为宾体，背景虚化衬托主题。
构图二；飘逸姿态构成画面。选择有节奏感的飘枝做主体，老树干做宾体，背景虚化衬托主题。
构图三；深远感构成画面。半框架式构图，生动活泼的前景作为主体，虚化背景较易产生深远感。
构图四；层林尽染构成画面。这种构图技巧较高，画面拍摄成多层次感，主次分明，令观者心中产生错觉，小树林尽显大景观。

其二，光源的选择。
光源选择正或侧的逆照光，这种光照令树叶色彩鲜明、晶莹通透。树干不受光照而呈深暗色调，从而加强了画面的层次感，亦增加了画面的张力。

其三，镜头的运用。
反射镜头景深极浅，对准主体树叶对焦，宾体的枝叶自然朦胧，净化了背景。长镜头使用大光圈会有不错的表现。使用一般常用的镜头，运用多次曝光亦能达到画意效果。

正所谓“功欲善其事，必先利其器”，在秋天来到之前可以到郊野或公园作些树枝绿叶的拍摄练习。待到胸有成竹时，再将秋季的红叶黄叶拍摄成美丽的图画。

在此提供本人一辑秋叶“画意”摄影作品以供雅赏！

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2010年12月28日

叠拍是属于多次曝光中的一种摄影方式，即是用同一张底片进行重复拍摄。摄影爱好者大概都知道此种拍摄方式。如果拍摄荷花恰当地运用叠拍手法，写实艺术就能转化成叠影造型艺术。

荷花摄影叠拍造型，其实就是将现实中的影像，经叠拍创作出现实不存在的影像。创造摄影奇迹，首先要提升自己的创作思维。

创作思维来自对摄影艺术的热爱，来自个人艺术修养的不断积累以及树立正确的审美观。有了较好的创作思维，现场拍摄自然就会有所感悟，触景生情，心景合一，并运用摄影技巧将心中感悟的影像表现出来。

叠拍摄影技巧，简单说来，体现在以下几方面：

第一，叠拍，不是指一张底片连续对准荷花进行多次拍摄，而是在东边拍一次或者再加拍西边的东西。但叠拍不可以没有目的性，不可以东拉西扯随便拼凑，而要合情合理，感觉自然。二至三次曝光足矣！

第二，灵活构图。拍摄荷花要牢记“构图有法，构图无定法” 。 “构图有法”是指所谓的黄金分割法。 “构图无定法”是指用离异黄金分割法，去思考更加生动的画面构成。

第三，主次分明。拍摄荷花选择一花为主体，其余的都是宾体。主体必须突出，形态要求优雅，这样才能带出荷花的高尚品格。

第四，主次呼应。主体荷花不可孤立而存在，需要其他物体与之呼应，这样才能带出荷塘的韵味。

第五，虚实相生。主体荷花必须清晰悦目，其他物体必须有层次地虚化。这样的表现方式，才能产生虚实相生的效果，带出荷塘的深远感。

第六，采光。逆光照射花、叶，能使花叶晶莹剔透，画面显得生气勃勃。不管有无太阳出现，朝、夕的光线都是理想的光源。

第七，镜头使用。任何镜头都能发挥本身特性，建议使用大光圈，每次叠拍做些焦距变化，以达到画意效果。

摄影技巧只是为创作思维服务，不要只是为了技巧而技巧，否则画意难生。拍摄荷花只要做到不重复自己又不重复别人，不断实践，一定有广阔的创作空间。

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在此提供本人一辑“叠拍”荷花摄影作品以供雅赏！

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作品拍摄于2012年

“繁花似锦春意绵，人间再现桃花源。神州大地何处有？千年古桃林芝存。”

西藏的林芝县对许多人来说或许是个陌生的地方。在那里，村里村外以及农田小道有数不尽的百年桃树。桃树零散或成林生长，粗壮的树干显露出饱经霜雪而屹立不倒的顽强姿势，而新发的枝条又充满了生命力。三月底春降林芝，桃树花开灿烂。此时正是拍摄的好时机。

如何进行画意桃花林摄影？这个问题或许成了摄影者需要探讨的问题。画意摄影可以分为写实和写意，但称得上画意摄影作品的必须赋有画的韵味，而画的韵味必须蕴藏耐人寻味的生命力和令人向往的意境。

画意桃花林摄影作品的韵味，主要来源于构图。正所谓：独木不成林。如果以单枝单干为主体，则较难表现出桃花林的气势。可以选择气势磅礡的大桃花树为主体，再透视出背景的桃花及层次。这种构图方法较易把握，画面效果亦较为稳重。画面忌见天日，否则桃花林那种娇艳逼人的气韵就无法表现出来。

画意桃花林摄影作品的生命力，主要来源于光源。早晚的阳光色温低，属于暖色调，能令画面更温馨。拍摄时宜选择低逆光和低侧光照射，花朵色彩较易显得明朗通透、生气勃然。长长的树影能使画面的构图均衡，亦能添加画面的立体感和空间感。忌用正射光、顶光和散射光，否则画面层次感较难表现。

画意桃花林摄影作品的意境，主要来源于摄影者的艺术修养。亲临其境，触景生情是人之常情。但仅仅凭内心激动是演绎不出有意境的摄影作品的。摄影者有了艺术修养，能感受到现场气氛，并借助摄影媒介，用好摄影技巧，将自己的情感融入镜头，这样才能较好地将桃林意境再现出来。

至于摄影技巧，素材、构图、采光、一次曝光及多次曝光或特种拍摄手法等等，都属于摄影技巧。摄影技巧的最终目的是用来表现画意桃花林摄影作品的韵味。

摄影器材的选择，随人所好，不管是短焦加大炮、反射镜加鱼眼镜，还是全自动相机，能符合自己心意的器材都可以使用。摄影器材的最终目的是用来表达画意桃花林摄影作品的主题。

总之，桃花林摄影作品，如果能令观者赏心悦目，已经具有了画意，都属于佳作。

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在此提供本人一辑画意“写实”摄影作品《桃源春色》以供雅赏。

作品拍摄于2012年4月

“紫荆雅美笔难描，婷婷玉立如悄娇。韶光不再花零落，寒风萧萧遍地飘。” 深秋开始洋紫荆花盛放，花开花谢连绵不断，灿烂夺目，幽香袭人。

紫荆树干高大，枝条柔长树叶茂盛，一般的摄影较难超越现实景像，我认为转用“写意”手法来拍摄较易超脱实景。所谓“写意”，就是将自己的情意和摄影技巧融合实景后再现于作品上，亦称之为“画意”摄影。

情意是来自摄影者对树木的认识，从而产生的爱慕之心。如果拍摄紫荆花只凭深情厚意而没有掌握好摄影技巧，肯定会出现经历一次拍摄，减少一分热情的现象。因此摄影技巧不可缺少。在此详细论述拍摄紫荆花的摄影技巧，以下作分段解说：

其一，构图

构图即是画面的构成，除了理解基本的构图三分法或九宫格构图法之外，我认为拍摄紫荆花还需要注重均衡对角法、树木花朵呼应法、树干节奏流畅法等等，严谨处理植物的主宾关系。多些考虑构图结构，画面较易显得生动活泼。

其二，构图意境法

花草树木的摄影构图一般都是运用中国画理的章法，强调主次分明，虚实相生。所以洋紫荆花开是主题，花朵是主体，枝条、树干、叶子为宾体。千万不能忽略了宾体的存在，缺少了它作品的意境荡然无存，画意难生。

宾体的构成可以千变万化，但不要清清楚楚地拍摄出来，奥妙在于轻描淡写地出现在画面上。例一：想表达画面上的洋紫荆花生长成林，除了主体花朵清晰之外，其他就要依赖宾体的轻描淡写，空间感较易产生，否则就要将整个林子拍摄进画面，这样没有写意的特性，属于写实照片，不能称作“画意”摄影。例二：试将紫荆花拍成漂亮的大特写，这样缺乏宾体的扶持，实属植物花朵标本照片，产生不出画意，不能称作“画意”摄影。例三：试将紫荆花的主宾关系清楚锐利地拍摄成画面，反而失去了画面的虚实关系，结果韵味全消，不能称作“画意”摄影。

由以上例子得知，主宾的关系十分依赖虚兴实的拍摄处理，从而产生作品的意境美，这种虚兴实的拍摄手法，我称为构图意境法。

其三，镜头运用

运用反射镜头，只要运用得宜，亦能产生水墨或水彩画那种淋漓尽致的效果。主次分明，制造出画面层次感。使用一般常用的镜头，适宜用大光圈，亦能拍出特别的“画意”效果。

其四，相机运用

可以运用一次高速快门拍摄，或者运用多次曝光功能，每次曝光要做不同的对焦或失焦等变化，亦能拍摄出“画意”效果。

其五，后期制作

运用Photoshop功能将前期拍摄的作品，调校至最完美的视觉效果。
掌握了熟练的摄影技巧，再融合自己的情意， “画意”摄影佳作定能产生。文章开头的诗句亦可改写为：“紫荆花开露娇俏，叶形似心枝摆摇。韶华且去花凋落，幸留佳影魂未消。” 或者是：“紫荆花开紫嫣红，飘香袭人阵阵浓。归园田居何写意，奈何久入尘网中。”
在此提供一系列紫荆花“画意”摄影作品以供雅赏！

（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）
 
 作品拍摄于2010年