作者： victorluk

荷花摄影作品可以分成二大类：写实和写意。本文略议荷花摄影的写意手法。写意即是“画意”摄影，种类各式各样。但是称得上“画意” 荷花摄影的作品，必需赋有画的韵味。 “画意”如何在摄影作品中体现出来？这是值得探讨的课题。

一般说来，艺术摄影都是以绘画的理论和形式为依据进行创作的。绘画的种类可以简单分为西洋画和中国画，西洋画的其中一种称为水彩画。水彩画最基本的要求就是要表达出水迹斑斑的色彩浑化效果。而中国画最基本的要求则是需要蕴涵神韵。如果能将两者的特点融会到荷花摄影上去，我认为拍出来的作品，肯定是属于“画意” 荷花摄影。

“画意” 荷花摄影作品的色彩浑化效果，可以来源于镜头的运用。使用反射镜头，较易产生有层次感的色彩浑化效果。使用相机的多次曝光，再加上镜头操控适当，亦能产生带有层次感的色彩浑化效果。

“画意” 荷花摄影作品的神韵，需借助以下一些摄影技巧：

其一，构图。构图即是画面上的构成，是“画意” 荷花摄影佳作的关键。在拍摄时不重复自己又不重复别人，奇迹才能产生。师法自然，荷塘就是我们的导师。不一样的荷塘可以长出不一样的花朵，可以给我们提供不一样的造型灵感，变化万千。只有通过拍摄实践才能提升自己的构图能力。

其二，光源利用。可以考虑拍摄较低的逆光照射物体，这样色彩会显得晶莹通透，层次感强烈。

其三，素材选择。残荷花与残荷叶有较佳的姿态，变化无穷，富有韵味，是“画意” 摄影的上等素材。

其四，虚实处理，即主宾体处理。画面上的荷花是主体，其他都属于宾体。以虚托实，宾体需要表现出层次感，必须意倾主体，而主体不能过大。这些都是“画意” 荷花摄影作品不可缺少的因素，否则神韵难生。

其五，改变观察及拍摄角度。一般人都是站立着或身在较高位置观赏荷花，这种俯视下的景致如果再现于画面上，就会给人似曾相识之感，不够创意。所以需要改变观赏荷花的姿势。例如可以采用仰视、平视或远视等等角度进行观察及拍摄。如此拍摄出来的照片就会产生新鲜感。

有了以上所述内容的实践和修为，就能创作出荷花摄影作品中的“画意”，作品的神韵就能跃然而出。如果能够坚持不懈地拍摄创作，领悟水彩画和中国画中荷花佳作的韵味，增强自己的审美观念，培养自己改变现实景像的能力，摄影作品的独特个人风格定会自然而然地流露出来。

????????????????????????????????????????二零一二年一月三十一日

微距摄影大家都不会陌生吧？微距专用镜头1:1倍，最大的用处是拍摄微小物体。比如，昆虫就是其中一种。如果能将昆虫这类微小物体拍成“画意”摄影作品，那就美不胜收了。
称得上画意摄影作品，必须赋有画的韵味。画的韵味来源于作者的创作思维和摄影技巧。摄影技巧来源于以下几点概要：

其一，聚焦部位。对焦在主体昆虫的眼部或头部。

其二，景深处理。一般而言，能使主体昆虫达到清晰的景深称为理想景深。景深来自光圈值。相同的光圈值，用在不同距离的主体上，景深就会不相同。这点要在实践中加以体验。

其三，逆光处理。于阳光普照时外出拍摄，充分利用天然光源。逆射光源最为理想，它能使主体昆虫产生轮角光环域者全身色彩明朗及富有通透感，画面效果特别醒目，有呼之欲出的感觉。

其四，虚化背景。选择有前中后的背景，控制好镜头光圈值，虚化背景。层次感表现得越好，画面就越能表现三维空间。

其五，画面构成。截取昆虫最生动的瞬间动作，纳入画面，在画面上表现它的活灵活现。

其六，工具导说。常备不锈钢尖嘴夹、枝条利剪、喷水壶。在现场拍摄环境中，人会本能地懂得使用辅助工具。

其七，摄影器材。三脚架、高素貭数码相机配特长微距专用镜头。

其八，自编自导。摆设场景、食物引诱昆虫、搬弄挑斗昆虫等等。

懂得运用以上摄影技巧，已经具备了创作画意相片的条件，再加些想像思维，佳作自然产生。

昆虫踪迹何处寻？据我所知香港郊野公园什么昆虫都有。昆虫都有保护色，多数在树叶底下生活，较难给人发现，。但细心观察就能找到。如果细心观察后仍看不到昆虫出现，可以使用喷水壶或细长枝条进行喷洒撩拨，惊动昆虫。此属妙法。

如果能对昆虫的生活习性了解多一些，对香港郊野公园有所认识，要寻找心??中的昆虫主角并不难。例如：蜘蛛以食飞行的微小动物为生，所以蚊子或飞行小动物多的地方就有蜘蛛的踪迹。大红蚂蚁以食肉为生，郊野最常见。有的大红蚂蚁食花朵糖份，因此存在含大量糖份花朵的地方就能看见大红蚂蚁。有水池的地方就有蜻蜓飞翔，有花草树木的地方就有蝴蝶起舞。

微距摄影之昆虫世界，奥妙、奇趣，令人叹为观止。它正等待大家去努力探索。有一份摄影热情就发一份光吧！不断实践拍摄，佳作肯定会层出不穷。

?在此提供本人一辑“昆虫” 微距摄影作品以供雅赏！

（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

??????????????????????????????????????????????????二零一三年四月二十六日

“一花一世界，一叶一菩提。” 一花一草一树一叶, 我认为 都是大千世界包罗万象的缩影，也是我们生活的缩影。对于摄影艺术而言，将这些微小的缩影拍得生动活泼、引人入胜，才是摄影者应有的目的。

生动活泼来源于构图，引人入胜来源于趣味性。两种特性都具备，就可以称为画意摄影了。只有把握了摄影技巧，再添加一些摄影思维，画意就能产生出来。下面给予简要论述。

第一部分 摄影器材
首选优貭超高的ISO感光装置数码相机。好处是拍摄时提高ISO感光速度至800-1600，而画面能够保持极佳貭素。镜头选用1：1倍微距镜头，解像度极高比解像度一般的好，长镜头比短镜头优胜一筹。

第二部分 摄影技巧
其一，采光。自然光是理想光源。一般的野花小草都在地面上生长，散光和顺、侧、逆射光源对拍摄影响有限，因此采光不是重要的因素，反而光源明亮胜于昏暗。高大的花卉采用逆光照射拍摄，效果较为理想。

其二，构图。运用均衡法构图，较易在实践中发挥创意。但每次构图都需要从主体到宾体、整体到局部反复思考观察。如果满脑子都是九宫格式的法则，有碍构图思维。画面 构成要求精练、简洁。虚化宾体就是一种精练、简洁的妙法。

其三，层次感。画面三维空间的产生要依赖层次感。微距离拍摄，背景较易产生出特别的朦胧效果，层次自然浮现。假设锁定了一个构图，最妥当的方法是采用大、中、小多种光圈形式进行包围式拍摄。如果心中没有把握的话，对焦点亦可以多选择几个前后左右花朵做主体进行拍摄。待到制作时挑选出最佳相片。

采用光圈先决模式进行拍摄，较易操控景深。画面的层次来源于景深的控制。对焦时可以手动加自动，较快合焦。使用三脚架固定镜头较易对焦，亦较易得到主体清晰影像。

第三部分 素材选择
野花是拍摄的好素材，特别是微小的花朵，经放大后令人赏心悦目。选择大花朵来拍摄，适宜大特写，对焦在花心顶部，景深恰到好处，也能令人赏心悦目。否则失去了微距镜头拍摄的意义。

野草上的水珠是极好的主体，对焦在水珠上，但千万不可曝光过度，令水珠失去像数，多拍几个角度，奇迹较易产生。

第四部分 摄影思维
微距拍摄之美感主要依赖1：1放大倍数及拥有极浅的景深。因此，在摄影思维上多些考虑画面能令人称奇的景像。半工半意的拍摄方式较易达到神似的境界，值得在实践中加以探索。

摄影的思维必须综合理性（摄影技巧）加感性（思想感情）进行拍摄创作，否则画意难生。

微距摄影之花卉世界，奥妙奇趣、令人叹为观止的画面，正等待大家去努力发现。有一份摄影热情就让它发一份光吧！不断拍摄实践，佳作肯定会层出不穷。

在此提供本人一辑“花卉” 微距摄影作品以供雅赏！
（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

二零一三年四月二十六日

“万物秋色尽数，还看树叶红黄”。秋季最令人兴奋的事情莫过于欣赏变成红黄颜色的树叶了。红叶富有浓厚的秋意。对于摄影者而言，秋意是喜乐天地，秋意是童话故事的源泉。

走在红彤彤一片的秋林中，你会心情激动热血沸腾。拿着相机希望自己能将秋叶拍成优美图画，却往往不能得偿所愿。你热情不减，盼望明年有机会再来。结果年年复年年总是同样收场。请摄影爱好者不要失望，问题出在你不懂作艺术手法的处理。要学会艺术处理手法并不难，但要学精通就需经时日的磨练。

源于自然而高于自然的作品方能称之为佳作。我认为以小品方式拍摄较易达成所愿，只要学懂以下几招足以成画。

其一，构图的运用。
构图一；蟠龙姿态构成画面。悦目的树叶枝条为主体，古拙湾曲支干为宾体，背景虚化衬托主题。
构图二；飘逸姿态构成画面。选择有节奏感的飘枝做主体，老树干做宾体，背景虚化衬托主题。
构图三；深远感构成画面。半框架式构图，生动活泼的前景作为主体，虚化背景较易产生深远感。
构图四；层林尽染构成画面。这种构图技巧较高，画面拍摄成多层次感，主次分明，令观者心中产生错觉，小树林尽显大景观。

其二，光源的选择。
光源选择正或侧的逆照光，这种光照令树叶色彩鲜明、晶莹通透。树干不受光照而呈深暗色调，从而加强了画面的层次感，亦增加了画面的张力。

其三，镜头的运用。
反射镜头景深极浅，对准主体树叶对焦，宾体的枝叶自然朦胧，净化了背景。长镜头使用大光圈会有不错的表现。使用一般常用的镜头，运用多次曝光亦能达到画意效果。

正所谓“功欲善其事，必先利其器”，在秋天来到之前可以到郊野或公园作些树枝绿叶的拍摄练习。待到胸有成竹时，再将秋季的红叶黄叶拍摄成美丽的图画。

在此提供本人一辑秋叶“画意”摄影作品以供雅赏！

（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

2010年12月28日