海鸥摄影会是我的母校，给了我首次旅行摄影及接受摄影指导的机会，让我认识了摄影导师：容绍新先生。海鸥会多年来在办学方面表现出色，培养了无数摄影爱好者。在此我向一群默默耕耘的师兄师姐、所有导师和前辈致敬。

< 1 > 此辑荷花作品的主题意念：
此辑作品透过展示荷花盛放到凋谢的过程，以表达荷花出“淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操，抒发作者对荷花的爱慕和倾情。作品主题称《彩墨荷韵》，而所有相片的题名皆出于自己的感受。
本辑相片较为注重化墨的表现。所谓化墨；来源于中国水墨画，在宣纸上将浓墨破浅墨或浅墨破浓墨，令浓墨向外渗出多层次墨色，也可以一笔过将浅墨加浓墨画在宣纸上，都会产生化墨效果，是中国水墨画其中一种特点。在相片中也运用了这种效果。有笔墨变化效果的墨色叫化墨，彩色的叫化彩，我相信这样的称呼是合适的。

< 2 > 如何欣赏此辑荷花作品：
此辑作品运用了中国水墨画的表现方式，白即是虚，虚即是实，违反了彩色相片的要求，属于另类摄影作品。观众一定要放弃传统的摄影思维，才能进入作品的空间，慢慢地去感受作品的含意和情感。
观赏者也可以从另一个角度去欣赏作品。例如感受化墨和气氛、构图、视角和不同影像等等。
荷花属于植物，而植物是没有感情的，只因人类多情，历代文人雅士都寄之以情。我特别喜爱拍摄残荷、残叶和莲蓬头，因为它们有一种残缺之美，能够感动我的心灵，残荷在我心中变成了艳荷，正所谓“情人眼里出西施”。此辑作品前几张的荷花较为鲜艳，带出了后几张凋零的荷花，此艳残的对比既叙述了荷花生长的过程，也令此辑荷花作品多了一点变化。

< 3 > 此辑荷花作品的创作过程：
自己初学摄影，总是以为拍摄荷花能做到相片中的荷花清晰锐利，颜色鲜艳有质感，再来个特写镜头就是完美。后来有师兄看见我的荷花相片，好直接的说：这些荷​​花相片似标本啊！从此以后我经常在思考，如何才能将荷花拍摄成有画意，不再似标本。
经过一番思索，参考了大量中国水墨荷花，自觉将影像拍摄成水墨效果，也是一种特别的表达方式。经过两年时间的拍摄和制作，终于创作出大量水墨荷花作品。在此多谢导师容绍新先生给予我很多宝贵的意见。我认为此辑荷花作品在技巧和思维上并不成熟，期待有缘人能达到更高的境界。我正努力探索化彩荷花的摄影技巧，如能成功，再同大家交流共勉。我觉得不管是化墨或化彩都只是一种技巧和方式，最重要是提升自己的艺术修养，好的作品就会出现。

作品拍摄于2006-2007年