在“画意”摄影的基础上提升层次，拍出彩墨效果，我亦称之为“彩墨”摄影。在自我提升摄影层次的过程中融入中国画的章法，就使摄影作品具有中国画的韵味。
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中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。如果能够融会贯通中国绘画的理论，并运用到摄影上，就能使摄影艺术迈进一大步。
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有人说：“拍摄紫荆花能有中国画的韵味？这肯定是电脑做出来的。”此话没有错，因为数码相机就是一部完整的电脑。如何去“特别”操控这部电脑？在教科书里是找不到答案的，这是一门“特别”学问。以下分三部分来论述这门学问。
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第一部分：摄影思维
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认识中国画是最基本的要求。如有闲情逸致可找些花鸟虫鱼类的中国画作品，细心观赏；分析其构图、水墨笔迹、水墨渗透以及墨与色的配合等等学问，从而提高自己的审美观和艺术修养。有了中国画的认识和思维，就可以利用相机这个媒介，将自己心中的情意结合具像，拍摄成“彩墨”摄影作品。
绘画艺术要不断积累素材，才能进行创作。而摄影艺术只能到大自然中寻找素材，即时实地拍摄。正所谓：读万卷书，不如行万里路。
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第二部分：摄影技术
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使用相机的多重曝光或者使用相机的一次慢快门拍摄，在中途做些镜头变化较易产生水墨笔迹和肌理。相机的一次慢快门拍摄方法来源于多重曝光，所以有多重曝光摄影经验者，较易操控拍摄。
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第三部分：摄影技巧
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秋末冬初的紫荆花，叶子零落，花朵稀少。这是拍摄中国画韵味的好时机。拍摄时要注意下面几个技巧问题：
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其一，选择逆光照或侧逆光照，树干支条较易发黑，忌正面光照射。
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其二，选择光亮的天空做背景，光差大了背景较易发白，忌深蓝天色。
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其三，选择有节奏感的带有花朵的枝条为主体，苍老曲折的树干为宾体。忌枝条繁乱，主次不分。
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其四，曝光，相机如用平均测光，曝光补偿需要加大2-3级。
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其五，构图，借物取势，因势造型。不要受构图的某些法则所限制而无所适从。正所谓：“构图有法，构图无定法。” 画面造型只要能够达到均衡就是好法。
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其六，后期制作，使用Photoshop将前期拍摄的作品调校反差及色彩，删除多余的枝条、叶子或花朵。
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上面简单的论述希望能带给摄影爱好者一点启发和参考。期待摄影爱好者在摄影艺术创作中百花齐放，各自各精彩。
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（以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）
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在此提供本人一辑“彩墨”紫荆花摄影作品以供雅赏！
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作品拍摄于2011-2012年
