“意像”摄影佳作一般而言需赋有文化内涵，画面优美，有诗的情、画的意或“禅”之味道。

中国画分工笔画和意笔画，循此说法，我将“意像”摄影从摄影艺术中分离出来。 “意像”摄影可分为写意摄影和半工意摄影。写意摄影指的是所拍景物在“像与不像之间，清晰与模糊之间”，留给观者一种赏心悦目的感受和对自然与生活的思维空间。半工意摄影指的是在写意的基础上出现一些清晰影像，留给观者一点温馨提示或欣赏引入之处。

摄影和绘画同是姐妹艺术，古人提倡“画有法，画无定法”，此话借鉴到“意像”摄影上也即是“相有法，相无定法”。

“相有法”，一般见解：依靠照相机进行拍摄的作品有主题，主体宾体分明，有层次及构图活泼等等，即是摄影章法。 “相无定法”，即是不能执着，摄影创作不只是围绕旧有程式不变，但万变不离其“宗”，摄影的“宗”就是摄影章法。根据画面需要而运用适当技巧，以增强影像的生动性，从而使作品再现自然的神韵和灵气。

“意像”摄影追求的影像并不是物体的真实质感和清晰度，也不是单一的光影效果，而是将具体物像混合作者的想像，并运用摄影技巧再现于作品中，借以表达景物的神韵和灵气。

神韵和灵气是相通的，均来自大自然。万物蕴藏着气场和能量。古拙生气场，气场生灵气，能量借物生神韵（所谓耶稣光就是其中一种典型能量）。生动活泼的画面也能生神韵。在拍摄思维过程中，观察了解大自然，捕捉自然魅力，触景生情并运用摄影技巧表达主题，此为其一。所谓“景由心生”，可将作者的感情、感受和想像借助眼前景物，通过摄影技巧表达主题，从而使诗的情画的意浮现出来，此为其二。
神韵和灵气，不是指实在的物质，而是指“禅”的味道。所以说其无就是无，说其有就是有，而且无有??对错。 “有与无”的觉悟能力不是天生的，而是后天累积生活阅历培养出来的。在我们的作品中，对于“禅”味，时而感觉得到拍摄不到，时而拍摄得到感觉不到。这都是因为无法得心应手地表现“禅”的意境。 “禅”要靠悟，不容易讲清楚，直得深思。

成功的“?意像”摄影作品除了具有画面的观赏价值，还具有阅读价值。作者丰富的内心世界会伴随作品展现出来，并与观赏者进行思想交流，产生共鸣。

香港地区“意像”摄影创作大有人才。以我所知，黄贵权医生最近展出的《绿塘摇滟》荷花摄影组照“禅”味浓厚，蕴含着人生哲理。他以往展出的“意像”摄影作品富有文化内涵和诗情画意，影响力极大。我认为使用反射镜的热潮由他而生，他是杰出的摄影家。还有陈平先生，他创意不断，“意像”创新，画面优美。陈秀华女士（Eva）对多次曝光得心应手，拍摄的残荷作品赋有神韵和灵气，影响了不少人仕。我的导师容绍新先生对“意像”摄影神形兼备，富有创造性，风格独特。更为可贵的是他身体力行，不遗余力教育了无数学生，其功不可没。香港摄影家之多在此不能一一胜述。

作品拍摄于2008年

第二章 《“意像”摄影技术入门》
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????????????图 诗 文：陆天石先生
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关于“意像”摄影入门技术，归纳起来，大概有三种方法：
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入门一法：运用反射镜的特性，拍摄出“半工意”的作品。使用反射镜头前，首先要了解和认识镜头功能，反射镜头分长焦镜和短焦镜。长焦镜头适合远距离拍摄，短焦镜头适合近距离拍摄。反射镜头光学设计光圈大景深短，离开了景深范围出现双重影像，物体的受光点化为圆圈状态，离对焦点越远越模糊，溶化了影像和色彩。拍摄风光对焦于心目中的主体，拍摄花卉对焦于花芯或花朵，拍摄人像对焦于眼睛。这样拍摄出来的视觉效果才能特别。
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入门二法：运用相机多次曝光功能，使用一般常用的镜头，先定曝光次数，二至三次曝光较易表达主题。第一次曝光对准主体准确对焦。第二次曝光要作出镜头变化。第三次曝光再作镜头变化。所谓镜头变化是指与第一次曝光形式不相同，可以选择对主体模糊处理，移动镜头位置或摇动镜头等等。影像可以变化无穷，拍摄静态影像时能够达到理想效果。多次曝光中每次时间长短的分配，镜头作何种的变化，这些问题需要摄影者在拍摄实践中慢慢体验。
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入门三法：运用相机一次性曝光功能。将相机调至慢速度快门进行拍摄，用最小的ISO或镜头加ND滤镜片令曝光时间达到理想的慢速度快门。在同一短暂曝光时间内运用镜头清晰对焦加失焦或镜头大光圈加小光圈变化，清晰对焦加摇动镜头拍摄等等。这些重叠影像，可以变化无限。拍摄动态影像时能够达到理想效果。有多次曝光拍摄经验者，较易理解和操作一次性曝光拍摄。
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以上入门三法只是基本方法，亦属简单介绍。把握了基本技术才能自我提升为技巧，这个过程说易不易，说难不难。正所谓：世上无难事，只怕有心人。也许有更好的拍摄方法，等待有缘人来发扬光大。
“愿君多努力，’意像’满庭植。四季茂盛长，佳果共分享。”
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作品拍摄于2008年

第三章《“意像”摄影之后期制作》
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图 诗 文：陆天石先生
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关于“意像”摄影作品的后期制作，有如下步骤：
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第一步骤：选好相片档案，摆放在Photoshop上。观察作品是否需要剪裁，然后找出最佳视角加以剪裁，力求画面生动活泼。
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第二步骤：在作品上清除与主体无关联之物，用回本张相片档案内的画面覆盖不需要的物体。画面物体少则炼，多则乱。简洁的画面能帮助突出主题。
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第三步骤：少用或不用自动功能，例如自动色彩、自动对比等等。使用色阶、曲线调控亮部与阴影。从整体到局部、局部到整体不断地反复比较，然后作出深浅色阶微调，直到得出最佳效果为止。亮部不能过曝，阴影也不能死黑（高调子或低调子作品不在此限）。小心保留拍摄时所留下的轨迹和气韵。
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第四步骤：使用色彩平衡，调整色温，使其配合或加强画面的色彩效果。作品需要加强色彩对比，色温可作局部调校，但不能完全脱离实际色彩。
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第五步骤：仔细观察作品整体效果是否完整。如果想把以相同方式拍摄的内容进行移花接木，笔者认为此法少用为好。因为这样制作出来的作品反而容易弄巧成拙。除非有足够纯熟的技巧弄假成真。本来“意像〞摄影属创作性拍摄和制作，其将自然提炼出精华，已界乎真假之间。因此以纯熟技巧弄假成真也不失为可取之法。
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上述五个步骤可根据实际制作需要在次序上作先后调整，调整后不影响制作效果。以上所述属“意像”摄影作品后期制作的基本步骤，仅供参考。
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在此谨介绍一辑“意像〞摄影作品《江南水乡系列》，多谢雅赏！
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（ 以上观点纯属个人见解，如有错误欢迎指正。）

作品拍摄于2008年