02 论紫荆花“彩墨”摄影

在“画意”摄影的基础上提升层次,拍出彩墨效果,我亦称之为“彩墨”摄影。在自我提升摄影层次的过程中融入中国画的章法,就使摄影作品具有中国画的韵味。
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中国画讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而强调抒发作者的主观情趣,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。如果能够融会贯通中国绘画的理论,并运用到摄影上,就能使摄影艺术迈进一大步。
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有人说:“拍摄紫荆花能有中国画的韵味?这肯定是电脑做出来的。”此话没有错,因为数码相机就是一部完整的电脑。如何去“特别”操控这部电脑?在教科书里是找不到答案的,这是一门“特别”学问。以下分三部分来论述这门学问。
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第一部分:摄影思维
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认识中国画是最基本的要求。如有闲情逸致可找些花鸟虫鱼类的中国画作品,细心观赏;分析其构图、水墨笔迹、水墨渗透以及墨与色的配合等等学问,从而提高自己的审美观和艺术修养。有了中国画的认识和思维,就可以利用相机这个媒介,将自己心中的情意结合具像,拍摄成“彩墨”摄影作品。
绘画艺术要不断积累素材,才能进行创作。而摄影艺术只能到大自然中寻找素材,即时实地拍摄。正所谓:读万卷书,不如行万里路。
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第二部分:摄影技术
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使用相机的多重曝光或者使用相机的一次慢快门拍摄,在中途做些镜头变化较易产生水墨笔迹和肌理。相机的一次慢快门拍摄方法来源于多重曝光,所以有多重曝光摄影经验者,较易操控拍摄。
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第三部分:摄影技巧
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秋末冬初的紫荆花,叶子零落,花朵稀少。这是拍摄中国画韵味的好时机。拍摄时要注意下面几个技巧问题:
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其一,选择逆光照或侧逆光照,树干支条较易发黑,忌正面光照射。
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其二,选择光亮的天空做背景,光差大了背景较易发白,忌深蓝天色。
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其三,选择有节奏感的带有花朵的枝条为主体,苍老曲折的树干为宾体。忌枝条繁乱,主次不分。
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其四,曝光,相机如用平均测光,曝光补偿需要加大2-3级。
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其五,构图,借物取势,因势造型。不要受构图的某些法则所限制而无所适从。正所谓:“构图有法,构图无定法。” 画面造型只要能够达到均衡就是好法。
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其六,后期制作,使用Photoshop将前期拍摄的作品调校反差及色彩,删除多余的枝条、叶子或花朵。
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上面简单的论述希望能带给摄影爱好者一点启发和参考。期待摄影爱好者在摄影艺术创作中百花齐放,各自各精彩。
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(以上观点纯属个人见解,如有错误欢迎指正。)
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在此提供本人一辑“彩墨”紫荆花摄影作品以供雅赏!
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作品拍摄于2011-2012年